Hello tout le monde,

On se retrouve aujourd'hui pour un nouvel article film. Vous le savez, je suis tous une grande matrices de septième art que ce soit des films ou des séries j'adore ça. Il y a quelque temps j'ai eu la chance de voir en avant-première le film Low Notes. Créé par un jeune auteur, Laurier Fourniau ce drame a été présenté durant plusieurs festivals, il sortira le 5 avril sur grand écran !

Léon, 22 ans, s'installe à Los Angeles après avoir quitté sa côte Est natale. Il y abandonne son premier amour Éva. À Los Angeles, les quartiers résidentiels sont calmes et ensoleillés, c'est le décor parfait pour une vie oisive et opulente. Accompagné de son ami Alexis, un étudiant excentrique d'origine chilienne, Léon va être entraîné dans des virées frénétiques. Là-bas, il y fait des rencontres nocturnes et découvre tous les recoins cette mégalopole tentaculaire. Le réalisateur a choisi de filmer cette errance, bouillant petit à petit les lignes entre la réalité et la fiction. 

À travers le film, vous pourrez découvrir Los Angeles sous un autre angle. Oubliez les photos cartes postales, vous découvrez la ville comme si vous y étiez. Ces rues qui dorment jamais, ces boîtes de nuit où l'on y fait la fête jusqu'au bout de la nuit et ces fameuses lettres perchées en haut de la colline. On découvre également la plage et l'océan. J'ai particulièrement aimé ces images qui s'attardent sur la ville en elle-même. Dans les films c'est souvent un second plan, quelque chose de futile. Dans low notes la ville fait partie de l'histoire, un peu comme si à elle seule c'était un personnage à part entière.

• Une façon de tourner qui change

Dans un film classique, on découvre les personnages au fil de l'histoire. Dans Low Notes chaque personnage est présenté un peu comme dans un casting. On le voit avec une feuille blanche qui porte son prénom. Il réalise un face, profil droit, profil gauche pendant qu'une voix off nous explique qui ils sont. Si au départ, ça peut être assez perturbant ça permet rapidement de faire un point sur chaque protagoniste que nous rencontrons. J'ai beaucoup aimé ces petites parenthèses dans le film, qui permettent de mieux comprendre les scènes suivantes.

• Mon avis

Je pense qu'un film d'auteur doit se diriger sur le long terme. Et après une semaine je dois dire que ce film est un bon moyen de comprendre le temps qu'il nous faut pour oublier la personne que l'on aime. Généralement on passe par une phase de tristesse, puis d'auto-destruction pour ensuite petit à petit voir le bout du tunnel. C'est un peu ce qui arrive à Léon.